1. Дэмиен Херст (Damien Hirst), Великобритания Родившийся в 1965 году, Дэмиен Херст все еще является самым богатым художником мира, хотя мода на его творения уже начинает постепенно спадать. Главная тема его творчества – смерть во всех ее проявлениях. Вы, скорее всего, видели фотографии с его выставок, где он выставлял препарированные тела людей или туши животных, называя это «одним из величайших проявлений творческой свободы». Конечно, можно спорить о том, чем занимается Дэмиен Херст, искусством или это все-таки хорошо разрекламированный эпатаж на грани кича, но факт остается фактом – свою выставку 2007 года под названием «Superstition» самый богатый в мире художник продал за 25 миллионов долларов. По данным Artinfo состояние Херста превышает 1 млрд. долларов.
2. Джефф Кунс (Jeff Koons), США Джефф Кунс родился в 1955 году в городе Йорк, Пенсильвания, США. Любимая тем творчества – скульптуры малых и больших форм с довольно спорной художественной ценностью. Как некогда и его соотечественник Энди Уорхол, Джефф Кунс так же поставил изготовление своих художественных произведений на поток, превратив свою мастерскую в настоящую фабрику по их производству. В настоящий момент он является президентом корпорации «Jeff Koons LLC», расположенной в Нью-Йорке, в которой работает почти 150 человек. Именно они делают реальными те образы, которые Джефф Кунс создает на своем личном компьютере.
4. Брайс Марден (Brice Marden), США Родившийся в 1939 году, Брайс Марден является одним из представителей старшего поколения ныне живущих классиков. Большую часть его произведений составляет графика, в которой художник разрабатывает своей собственный характерный стиль, названный им «формальным». Нарисованные в неяркой гамме картины полны острых углов и острых линий, и выглядят так, словно являются продуктом самой урбанистки. Еще одним увлечением Брайса Марден является каллиграфия. Начиная с 1984 года, он нарисовал десятки серий из сотен картин, пытаясь обыграть буквы арабского алфавита и азиатские иероглифы. В настоящий момент цена за признанную «классической» работу Брайса Марден колеблется от 5 до 11 миллионов долларов.
5. Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), США Также являясь гражданином Североамериканских Штатов, Джулиан Шнабель родился в 1951 году в Нью-Йорке. Первая его выставка состоялась в 1979 году, а всего за свою карьеру Джулиан Шнабель выставлялся более 5 тысяч раз, почти во всех значимых мегаполисах и столицах мира. Его творчество отличается тем, что даже изучившие его манеру и приему критики не знают, чего ждать от художника, так как в своих произведениях он может использовать и линолеум, и цемент, и подобранный на улицах мусор, и даже кости и рога животных. Кроме того, Джулиан Шнабель известен еще и как режиссер и сценарист кино – за последний 14 лет он снял три фильма: фильм, рассказывающий об афроамериканском художнике Жане-Мишеле Баския, о кубинском поэте Рейнальдо Аренасе и о редакторе журнала «ЕLLЕ» – Жане-Доминике Боби.
6. Аниш Капур (Anish Kapoor), Великобритания Аниш Капур переехал в Англию из Бомбея, где родился в 1972 году. Работает в жанре скульптуры и инсталляции. Его творческая манера отличается тем, что он почти всегда окрашивает не только свои скульптуры, но и пространство вокруг них – полы, стены и потолки – яркими красками, а также использует зеркала и разные фактуры, чтобы создать у зрителя ощущения, что скульптура не ценна сама по себе, являясь лишь небольшой частью чего-то единого. Его работы находятся во многих частных коллекциях, а также их можно увидеть практически во всех ведущих музеях мира, посвятивших свои залы современному искусству.
7. Джаспер Джонс (Jasper Johns), США Джаспер Джонс, год рождения – 1930. Живет и работает в США. Его картины отличаются тем, что все они являют собой трехмерные инсталляции, чья многомерность достигается за счет сложных конструкций или даже огромного количества нанесенной на холст краски. Но это более свойственно ранним работам Джаспера Джонса. Сейчас все свое время он посвящает скульптуре, отливая из бронзы самые обычные и привычные нам предметы – чайники, вазы, книги и даже карманные калькуляторы. Но не смотря на кажущуюся простоту, созданные им шедевры пользуются неизменной популярностью как среди коллекционеров, так и среди знатоков современного искусства. Ну а самая дорогая из его картин «False Start» (размеры 170,8 см на 137,2 см) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов. - – - Конечно, произведения перечисленных нами авторов способны вызвать и негативную реакцию – от непонимания, до полного неприятия. Но давайте помнить, что мы живем в довольно странном мире, чьи ценности порой просто невозможно, немыслимо объяснить. Так и мы даже не станем пытаться понять, почему «Банка Супа» уже упомянутого нами Энди Уорхола ценится гораздо дороже, чем картина какого-нибудь известного средневекового мастера, принадлежащего к голландской или фламандской школе.
mirinvestizij ©
2009-2016 Перепечатка оригинальных статей возможна только при наличии
активной ссылки на источник
Родившийся в 1965 году, Дэмиен Херст все еще является самым богатым художником мира, хотя мода на его творения уже начинает постепенно спадать. Главная тема его творчества – смерть во всех ее проявлениях. Вы, скорее всего, видели фотографии с его выставок, где он выставлял препарированные тела людей или туши животных, называя это «одним из величайших проявлений творческой свободы». 
Джефф Кунс родился в 1955 году в городе Йорк, Пенсильвания, США. Любимая тем творчества – скульптуры малых и больших форм с довольно спорной художественной ценностью. Как некогда и его соотечественник Энди Уорхол, Джефф Кунс так же поставил изготовление своих художественных произведений на поток, превратив свою мастерскую в настоящую фабрику по их производству. 
Такаши Мураками – японский художник 1962 года рождения. В сферу его интересов входит не только живопись, но и дизайн, мода, искусство в стиле ПОП, а также аниме. Поэтому сказать, что свой капитал он заработал исключительно живописью или инсталляциями, невозможно. Однако точно известно, что его выставку 2007-2008 годов, прошедшую во всех больших городах мира и называвшуюся «© Murakami», посетило более 30 миллионов человек, а одну из своих относительно ранних скульптур, называвшуюся «My Lonesome Cowboy», полтора года назад Такаши Мураками продал почти за 16 миллионов долларов.
Родившийся в 1939 году, Брайс Марден является одним из представителей старшего поколения ныне живущих классиков. Большую часть его произведений составляет графика, в которой художник разрабатывает своей собственный характерный стиль, названный им «формальным». Нарисованные в неяркой гамме картины полны острых углов и острых линий, и выглядят так, словно являются продуктом самой урбанистки. Еще одним увлечением Брайса Марден является каллиграфия. Начиная с 1984 года, он нарисовал десятки серий из сотен картин, пытаясь обыграть буквы арабского алфавита и азиатские иероглифы. 
Также являясь гражданином Североамериканских Штатов, Джулиан Шнабель родился в 1951 году в Нью-Йорке. Первая его выставка состоялась в 1979 году, а всего за свою карьеру Джулиан Шнабель выставлялся более 5 тысяч раз, почти во всех значимых мегаполисах и столицах мира. Его творчество отличается тем, что даже изучившие его манеру и приему критики не знают, чего ждать от художника, так как в своих произведениях он может использовать и линолеум, и цемент, и подобранный на улицах мусор, и даже кости и рога животных. 
Аниш Капур переехал в Англию из Бомбея, где родился в 1972 году. Работает в жанре скульптуры и инсталляции. Его творческая манера отличается тем, что он почти всегда окрашивает не только свои скульптуры, но и пространство вокруг них – полы, стены и потолки – яркими красками, а также использует зеркала и разные фактуры, чтобы создать у зрителя ощущения, что скульптура не ценна сама по себе, являясь лишь небольшой частью чего-то единого. 
Джаспер Джонс, год рождения – 1930. Живет и работает в США. Его картины отличаются тем, что все они являют собой трехмерные инсталляции, чья многомерность достигается за счет сложных конструкций или даже огромного количества нанесенной на холст краски. Но это более свойственно ранним работам Джаспера Джонса. Сейчас все свое время он посвящает скульптуре, отливая из бронзы самые обычные и привычные нам предметы – чайники, вазы, книги и даже карманные калькуляторы. Но не смотря на кажущуюся простоту, созданные им шедевры пользуются неизменной популярностью как среди коллекционеров, так и среди знатоков современного искусства.