Мир инвестиций

 Инвестиции в искусство — вполне привычное явление в мировой практике. Корпоративная коллекция произведений искусства или антиквариата подчеркивает статус банка.

В России вложения в непрофильные активы пока редкое явление. Считается, что вместе с коллекцией Инкомбанка любовь российских кредитных организаций к искусству была надолго похоронена. Однако возрождение хоть и немногочисленных, но достаточно грамотно подобранных корпоративных коллекций в последние годы свидетельствует о растущем интересе банкиров к искусству.

Наличие собственной коллекции культурных ценностей для крупных западных банков можно считать вопросом престижа и способом подтверждения статуса. Например, корпоративные коллекции Deutsche bank, UniCredit bank, банка Van Lanschot, банка Intesa известны во всем мире и могут составить конкуренцию крупнейшим музеям.

Дмитрий Орлов (Банк «Возрождение») — известный коллекционер живописи

Одна из особенностей заключается в том, что зачастую картины, украшающие холлы, приемные и кабинеты руководителей, являются не частью корпоративных коллекций, а экспонатами из частных собраний банкиров. В этом случае обычно в памяти всплывает собрание произведений искусства президента банка «Возрождение» Дмитрия Орлова.

Но не всегда увлечение руководителя так ярко проявляется во внешнем облике банка. Например, президент Альфа-Банка Петр Авен, по некоторым сведениям, также занимается коллекционированием картин. Однако Альфа-Банк предпочитает выступать исключительно в качестве спонсора или организатора культурных мероприятий (выставок, аукционов). И коридоры офиса украшают не творения великих мастеров, а постеры, плакаты, афиши мероприятий, проходивших под патронажем банка. Директор по информационной политике Альфа-Банка Леонид Игнат (который, кстати, также имеет частную коллекцию живописи и предметов антиквариата) признал, что инвестиции в искусство могут быть достаточно прибыльным вложением средств, так как культурные ценности в среднем дорожают на 10% в год. А тенденция последних лет на рынке такова, что этот показатель может быть в несколько раз выше. Однако в банке придерживаются мнения, что каждый должен заниматься своим делом. Сейчас, когда кредитные организации почувствовали себя увереннее на рынке, появились примеры корпоративных коллекций, в которых живопись выступает и как имиджевый, и как инвестиционный проект. Если в Европе наличием корпоративной коллекции могут похвастаться преимущественно крупные банки с богатой историей, то в России это не является обязательным условием. Увлечься коллекционированием могут и региональные, и специализированные банки.

Интересная корпоративная коллекция картин собрана у Новобанка (Великий Новгород). Сегодня коллекция включает около 70 экспонатов, куда входят картины, скульптуры, предметы прикладного искусства. В ней представлены художники, которые, что называется, у всех на слуху, в частности «Вечерний пейзаж» Куинджи, «Зимний пейзаж» Платонова, «Ранний снег в сентябре» Журавлева, «Бульвар капуцинок» Коровина, «Натюрморт с рябиной и яблоками» Ерышева. По слухам, формировать ее начал еще президент Новобанка Виктор Крестьянинов. Во время стажировки за границей российский банкир увидел, чем увлекаются его коллеги, и решил не отставать. А вот в выборе направления ему помогли определиться собственные сотрудники. В офисе банка разместили картину «Война денег». Изображенные на ней медные листы-деньги вызвали резкое неприятие бухгалтерии. Тогда было принято компромиссное решение о собирании антикварных пейзажей. И сейчас в коллекции представлены русские пейзажи конца XIX века и современная новгородская живопись.

Если в 90-е годы российские банкиры «заражались» искусством в заграничных командировках, а вернувшись, пытались воплотить эту идею в жизнь на родине, то сегодня проникновение корпоративного коллекционирования приобрело более активные формы: финансовые корпорации централизованно распространяют в «дочках» единую для всей группы культуру.

В Дойче Банке в России находится 170 картин, которые составляют постоянную экспозицию. Московский офис украшают работы Трельса Верзеля, Петера Ройтера, Гюнтера Ферга, Томаса Мюллера, Бернда Циммера и, конечно, произведения российских художников: Ильи Кабакова, Андрея Ройтера, Олега Вуколова, Вадима Захарова и других.

Московские сотрудники банка утверждают, что картины помогают им в работе. Яркие краски картин всегда повышают настроение в дождливый пасмурный день. Самым известным в коллективе является произведение Ильи Кабакова «Совпадения Льва Львовича». Этот автор, отмечают с гордостью в банке, является одним из самых дорогих современных русских художников.

Руководитель арт-направления Дойче Банка Фридхельм Хютте пояснил, что стоимость картины определяется такими составляющими, как ее техническое состояние, ценность с позиций искусствоведения и истории в случае, когда речь идет о произведениях, созданных более 50 лет назад. Если же автор — художник наших дней, то цена картин зависит от его престижа, уровня образования, от того, насколько часто имя художника упоминается в СМИ и кто из известных людей уже купил его произведения. Для определения конкретной рыночной стоимости картин аукционные дома используют показатели продаж автора за последние четыре-пять лет. При этом выбор направления живописи в инвестиционном смысле не так принципиален. Сегодня у покупателей популярны работы художников XX века и предметы современного искусства. Лучше всего продается импрессионизм, дорогостоящим является русский авангард. Любопытно, что цены на отечественное искусство всегда выше, чем на зарубежное.

Дойче Банк специализируется на картинах на бумаге. И предпочтение отдается молодым перспективным художникам.

Когда открывалось новое здание центрального офиса ЮниКредит Банка на Пречистенской набережной архитекторы порекомендовали украсить в новом строении стены произведениями искусства. Эта идея понравилась руководству банка, которое увидело в ней не только эстетический, но и социальный смысл. Тогда и приступили к формированию коллекции. В качестве консультанта руководство банка пригласило искусствоведа Александра Балашова, который на протяжении долгих лет являлся ее бессменным куратором.

Коллекция по количеству представленных в ней экспонатов не относится к числу выдающихся — в ней насчитывается не более 100 работ. Однако она является своего рода реликвией корпоративного коллекционирования, так как формироваться начала еще до кризиса. В ней представлены произведения живописи, графики и скульптуры русских художников 1920–1930-х годов. Начальник управления маркетинга, брэнд-менеджмента и продуктовых коммуникаций ЮниКредит Банка Ирэн Шкаровская пояснила, что выбор темы был обусловлен рядом факторов: «Искусство двадцатых-тридцатых годов XX столетия долгое время оставалось неизученным, скрываясь в тени авангарда. Большинство имен художников известны только искусствоведам-профессионалам. При этом живопись этого периода представляет собой особое явление, наполненное глубоким драматическим содержанием, ведь в эти годы в жизни страны произошло множество знаковых событий». 

В коллекции есть несколько настоящих шедевров мирового уровня, ценность которых признана авторитетными российскими экспертами в области искусства. Например, произведение Даниила Черкеса «Женщина в веках», «Сон» Леонида Чупятова, а также работы Александра Древина «В горах Армении» и «Пейзаж с железнодорожным мостом» середины 30-х годов.

Как известно, в 2005 году Международный Московский банк вошел в состав группы ЮниКредит. Для «материнской» компании было приятным сюрпризом наличие собственной коллекции в новом отделении группы. Дело в том, что ЮниКредит Банк также славится своей корпоративной коллекцией, которая насчитывает более 50 тыс. работ и состоит из произведений искусства, принадлежащих различным банкам, вошедшим в свое время в группу. В ее составе обширно представлено итальянское искусство различных периодов и направлений. На данный момент в нее входят произведения искусства, созданные начиная с XV века, и среди этих работ есть как картины Рубенса, так и произведения ранних авангардистов, таких как Ив Клейн, Йозеф Бойс, Тони Крэг, и многих современных художников из стран, в которых присутствует группа.

Коллекция Международного Московского банка в полном составе остается в Москве, ее лучшие экспонаты украшают главный офис банка, и путешествие по коридорам можно сравнить с посещением выставки. В текущем, 2008 году, ЮниКредит Банк выпустил альбом-каталог всех произведений, входящих в состав коллекции, тем самым подведя своеобразный промежуточный итог. В ближайшем будущем планируется дальнейшее расширение коллекции. На вопрос о том, может ли банк продать картины, с удивлением ответили: «Предложения о продаже картин неоднократно поступали, но пока они не рассматриваются».

Коллекция банка «АК БАРС» — сегодня одно из самых богатых корпоративных банковских собраний произведений искусства. Она представлена русской (конец XIX–начало XX века), советской и западноевропейской живописью, а также предметами декоративно-прикладного искусства, скульптуры, уникальной росписью горячей эмалью на металле и надглазурной живописью по фарфору в традициях XIX века. В ней насчитывается около 300 экспонатов.

Однако финансовый проект имеет лирическую предысторию, главная роль в которой отведена руководителю банка.

Председатель правления банка «АК БАРС» Роберт Миннегалиев, когда его деятельность на этом посту только начиналась, решил визуализировать один из своих любимых афоризмов Ницше: «То, что не убивает, делает нас сильнее». Эту идею банкир обдумывал до тех пор, пока в его сознании не сформировался сюжет, выражающий и подтверждающий эту фразу, — противоборство тореро и быка. Взяться за кисть председатель не решился, а поручил воплотить идею в жизнь члену Союза художников Республики Татарстан А.Н. Лопаткину. Картина по сей день висит в кабинете Роберта Хамитовича. И именно ее можно по праву назвать «отправной точкой» в формировании коллекции живописи банка.

Изначально в банке воплощался принцип «Искусство на рабочем месте» — произведения живописи и графики украшали холлы банка. Со временем коллекция выросла, появились образцы, требующие музейного содержания.

007 год является знаковым этапом в истории галереи — в это время ее консультантом являлся Эдуард Дробицкий. Он помогал формировать коллекцию, производить оценку новых экспонатов, и сейчас в галерее представлено пять работ «хулиганствующего академика». По законам рынка, ценность экспонатов, прошедших через руки мастера и получивших его одобрение, значительно возрастает.

Сложность данного проекта заключается в том, что большинство коллекционеров находятся в столице. А потому круг потенциальных покупателей достаточно ограничен. Однако проект живет уже на протяжении нескольких лет и, более того, успешно развивается. А это свидетельствует о том, что у него есть будущее, и инвестиции в искусство в скором времени могут завоевать свое место в банковских портфелях.